Game tahun 2021 memperkenalkan beberapa soundtrack video game yang luar biasa dan unik di berbagai genre mulai dari JRPG hingga platformer hingga game petualangan.
Dengan beberapa video game paling awal, musik menjadi bagian penting dari pengalaman, bekerja untuk membangkitkan emosi tertentu yang seringkali tidak dapat dilakukan oleh aspek lain dari desain game karena keterbatasan teknis. Game modern telah berinovasi baik di bidang desain suara dan skor, serta area lainnya, jadi musik terkadang tidak selalu memainkan peran penting seperti dulu. Musik dapat menjadi tambahan halus yang melengkapi pengalaman bermain game, atau dapat bertindak sebagai titik fokus pada pengalaman yang meningkatkan emosi lebih jauh dari yang diharapkan. 2021 menekankan kedua ujung spektrum itu dengan banyak contoh fantastis dari soundtrack video game yang hebat.
2021 mungkin merupakan tahun yang aneh bagi beberapa penggemar game, tetapi dalam hal soundtrack dan skor yang sempurna, tahun ini menghadirkan banyak variasi. Berbagai judul AAA dan indie yang mengesankan menampilkan banyak gaya dan tema musik yang menonjol tahun ini, semuanya dengan tingkat keunggulan yang berbeda-beda di setiap judul. Perpaduan selancar-rock yang -bingar diputar di latar hingar Deathloop untuk meningkatkan kegembiraan setiap tembak-menembak, sementara musik elektronik yang misterius dan kacau meningkatkan suasana tidak nyaman selama penjelajahan ZDR di Metroid Dread . Beberapa soundtrack video game paling mengesankan berasal dari game terbesar tahun 2021.
The Artful Escape
Memang begitu, The Artful Escape seharusnya layak untuk dihormati sebagai salah satu soundtrack video game terbaik tahun 2021 karena betapa intrinsik musik dalam identitas petualangan. Awalnya disusun oleh Johnny Galvatron, vokalis untuk band "The Galvatrons," The Artful Escape dimulai sebagai platformer indie yang cenderung sonik dengan Kickstarter yang gagal.
Annapurna Interactive mengambil judul untuk menerbitkannya, dan platformer psikedelik itu mengesankan banyak penggemar indie dengan soundtrack prog-rocknya yang meniru perjalanan emosional Galvatron dari musisi ke pengembang game. Perjalanan The Artful Escape sangat pribadi, menjelajahi perjalanan spiritual seorang seniman ketika mereka berusaha untuk hidup di luar bayang-bayang paman mereka sebagai musisi folk yang terkenal. Soundtrack game ini membangkitkan perasaan penemuan kosmik dengan tepat, menyatukan elemen-elemen musik rock dengan berbagai melodi elektronik yang berpadu dengan gaya dan suasana seni kosmik spiritual. Soundtrack gim ini sama gilanya dengan narasi gim, dan lebih baik untuk itu.
Deathloop
Memadukan pengaruh jazz dan rock 60-an dengan instrumentasi dan produksi modern, Deathloop secara skor sempurna melengkapi pengaturan retro-futuristik dan aksi permainan . Perjalanan Colt melalui hari tituler groundhog sangat mirip dengan James Bond film di LSD, ditekankan oleh pengaruh rock psychedelic pada soundtrack. Perpaduan lagu vokal yang bergaya, bersama dengan tema instrumental yang funky, mengangkat suasana aneh Blackreef. Skor Deathloop penuh dengan melodi earworm yang selalu sedikit aneh, diambil dari thriller mata-mata dan film aksi dari masa lalu untuk menonjolkan tema permainan dengan sangat baik.
Deltarune
Toby Fox telah menjadi terkenal dalam orkestrasi video game berkat -nya yang luar biasa Undertale soundtrack , dan dia tidak menunjukkan tanda-tanda akan berhenti dengan musik Deltarune . Dengan perilisan Bab 2 tahun ini, orkestrasi chiptune yang penuh nostalgia dan kompleks dari Deltarune terus mengulangi fantastis Undertale suara -esque yang dengan presentasi dan suasana seperti JRPG game baru. Variasi dalam karakter dan tema pengaturan, ketergantungan pada pekerjaan yang konsisten dengan motif utama, semuanya berujung pada penciptaan suara yang akrab yang dikenal oleh sang komposer, sementara juga memberi Deltarune suara unik yang meningkatkan perjalanan pahlawan Kris saat terus terungkap.
Ender Lilies: Quietus of the Knights
Di lebih tenang saat-saat yang dari Ender Lilies: Quietus of the Knights soundtrack , berbagai melodi piano yang muram dipasangkan dengan vokal yang membangkitkan kepolosan seperti anak kecil untuk menekankan perasaan tragedi yang sombong. Dalam nada yang mirip dengan Undertale , Metroidvania fantasi suram ini menggunakan motif utama tema Lily di seluruh soundtrack, disambung antara orkestrasi asli untuk dunia luar dan tema bos. Tema pertempuran khususnya adalah tempat Ender Lilies eksperimen skor paling banyak: Ada campuran mengesankan dari perkusi mencolok dan string dramatis, tema piano solo yang mengerikan, dan bahkan melodi synth modern seperti tema "Ketidakberdayaan". Semuanya berujung pada menggarisbawahi Ender Lilies perjalanan suram melalui dunia fantasi gelapnya.
The Great Ace Attorney Chronicles
Namun, soundtrack untuk entri terbaru mengadopsi suara yang lebih fantastis agar sesuai dengan The Great Ace Attorney Chronicles pengaturan bergaya Victoria di . Apa yang membedakannya, bagaimanapun, adalah melodi string khas Jepang yang disambungkan di antara bagian harpsichord Eropa. Pengaruh musik yang terjalin dimaksudkan untuk menekankan perpindahan karakter utama di tanah asing. Membawa Ace Attorney suara khas ke dalam pengaturan Victoria membuat soundtrack ini menonjol dari game lain dalam seri ini secara besar-besaran.
Kena: Bridge of Spirits
Mungkin soundtrack paling mencolok tahun 2021, Kena: Bridge of Spirits skor sangat unik karena cerita di baliknya. Dalam memproduksi soundtrack game, komposer Jason Gallaty menjangkau grup ensemble Gamelan Cudamani untuk mengerjakan game tersebut, menyuntikkan orkestrasi tradisional Indonesia ke dalam game. Perkusi melodi datang berkat pertunjukan langsung Gamelan udamani, yang diaransemen oleh Gallaty di seluruh Kena: Bridge of Spirits . Hal ini menghasilkan penggabungan suara tradisional dengan orkestrasi kontemporer untuk menciptakan soundtrack yang berkesan yang sesuai dengan tema spiritualitas di Kena: Bridge of Spirits .
Marvel’s Guardians of the Galaxy
Setiap adaptasi yang tepat dari ikon Guardians of Galaxy Marvel pahlawan kebutuhan untuk fitur suara rock klasik ikonik, tapi Marvel Guardians of the Galaxy berjalan di atas dan di luar. Eidos Montreal Guardians of the Galaxy dari mengambil pendekatan tiga cabang untuk soundtracknya: Skor orkestra asli, musik rock klasik berlisensi dari tahun 70-an dan 80-an, serta band dan album "Star-Lord" asli.
Bersama-sama, ketiganya menciptakan trikotomi suara unik yang membuat Guardians of the Galaxy menonjol. Musik berlisensi itu ikonik dan mudah dikenali, sedangkan musik aslinya membantu memberi Guardians tema pahlawan tradisional untuk meningkatkan intensitas di saat-saat yang lebih serius. Meskipun demikian, album asli yang diproduksi khusus untuk game dari band fiksi "Star-Lord" adalah bintang dari soundtrack game tersebut . Bahkan jika itu sangat murahan, menghasilkan album rock asli bersama dengan skor dan musik berlisensi membuat soundtrack permainan menjadi ikon.
Metroid Dread
Dalam nama saja, Metroid Dread menetapkan harapan untuk pengalaman gameplay cukup awal, tetapi skor melakukan pekerjaan yang baik untuk memalu perasaan titulernya. Kegelisahan yang mendalam ditekankan oleh orkestrasi yang tidak teratur dan kacau yang dimainkan di setiap area baru ZDR yang dijelajahi Samus. Entah itu suasana yang ada di latar belakang saat pemain berkeliaran di Artaria, atau salah satu tema pengejaran EMMI yang memicu horor dan berdebar kencang, Metroid Dread soundtrack melakukan pekerjaan yang sempurna untuk membuat pemain merasa tidak nyaman. Ini bukan jenis soundtrack untuk didengarkan secara rekreasional, tetapi ini membuat nada yang tidak nyaman dan menakutkan untuk Metroid Dread secara artistik.
Narita Boy
NEO: The World Ends with You
Menindaklanjuti game aslinya lebih dari satu dekade kemudian, masuk akal bahwa NEO: The World Ends with You soundtrack sama bergaya dan anime-nya seperti entri pertama. J-pop dan fusion punk rock di seluruh daftar lagu, bersama vokal khusus pada hampir setiap lagu, membuat NEO: Berakhir Dunia dengan Anda 's soundtrack suara yang sangat over-the-top. Itu pada gilirannya membuatnya sangat berbeda dibandingkan dengan setiap soundtrack game lain yang dirilis tahun ini, bahkan dibandingkan dengan JRPG lain yang terinspirasi anime yang dirilis sepanjang tahun 2021.
Nier Replicant
Replicant Penggunaan vokal non-leksikal oleh (ditulis oleh penyanyi Emi Evans) menambah bobot dan emosi yang besar pada setiap lagu melalui fonetik saja, yang mengesankan mengingat betapa jarangnya vokal diimplementasikan dalam musik video game. Ini "Chaos Language" hampir bertindak sebagai instrumen baru, mengangkat Replicant soundtrack dengan cara yang unik yang tidak seperti banyak soundtrack video game lainnya pada umumnya.
Persona 5 Strikers
Soundtrack Persona 5 yang tepat telah menerima banyak pujian untuk fusi acid-jazz-nya yang tidak seperti soundtrack JRPG lainnya yang pernah diproduksi. Bahwa menjadi kata, Persona 5 Strikers 'soundtrack hadiah spin menarik pada gaya yang melalui beberapa remix dan orkestra asli.
Secara khusus, Persona 5 Strikers mengambil fondasi funky dari permainan dasar dan menyuntikkan sebanyak mungkin pengaruh rock dan metal. Hasil akhirnya adalah soundtrack berenergi tinggi dengan trek gitar dua kali lebih banyak daripada Persona 5 yang soundtrack pernah ada. Bahkan di luar tema pertempuran, tema penjara bawah tanah dan dunia luar tertentu berkelana jauh di luar Persona 5 gaya spesifik dan menjelajahi berbagai suara dan pengaruh lainnya.
Psychonauts 2
Sekuel yang telah lama ditunggu-tunggu untuk game pertama, Psychonauts 2 membawa serta soundtrack yang luar biasa dan aneh yang merangkum sifat lucu dari estetika dan cerita game. Mendampingi narasi aneh yang diharapkan dari sekuel ini adalah skor yang dimainkan seperti soundtrack film Pixar, penuh dengan puncak dan lembah melodi yang dimaksudkan untuk membangkitkan rasa takjub dan kegembiraan sepanjang permainan. Sifat psikedelik dari Psychonauts 2 berarti ada banyak variasi dalam tema, dan mirip dengan Deathloop , meminjam banyak inspirasi dari Bond perpaduan jazz seperti yang memuncak dalam banyak lagu yang beragam dalam permainan. Penampilan Jack Black di "Smell the Universe" menekankan hal ini dengan sepenuh hati.
Shin Megami Tensei 5
Shoji Meguro lebih dikenal karena karyanya pada Persona soundtrack , Ryota Kozuka dikenal karena karyanya pada modern Shin Megami Tensei soundtrack game . Shin Megami Tense i sangat berbeda nadanya dibandingkan dengan Persona , dan itu tidak bisa lebih ditekankan daripada mendengarkan musiknya. Shin Megami Tensei 5 Soundtrack secara khusus menggambarkan ciri khas Kozuka yang halus dan suara yang sangat terdistorsi, bercampur dengan beberapa riff gitar metal yang kuat di setiap tema pertempuran/bos.
Sejujurnya mengejutkan berapa banyak tema pertempuran sebenarnya di Shin Megami Tensei 5 , dan fakta bahwa semuanya berbeda dan meningkatkan intensitas dengan mudah. Variasi suara ini membuat setiap pertempuran terpisah, dan setiap dewa atau iblis baru, tampak penting dengan caranya sendiri yang unik. Tema overworld dan dungeon membuat Netherworld tampak terisolasi dan berbahaya, dipasangkan dengan lagu-lagu yang berirama dan melankolis untuk menekankan dunia iblis baru yang aneh dan memikat ini. Shin Megami Tensei 5 Soundtrack menggabungkan yang terbaik dari suara Shin Megami Tensei 3 dan 4 untuk menciptakan soundtrack yang menarik dan memacu adrenalin.
Tales of Arise
Secara keseluruhan, ada banyak sekali soundtrack game baru yang fantastis yang dirilis pada tahun 2021. Keragaman suara, mulai dari berbagai genre tradisional dan tidak konvensional, sebagian besar membantu meningkatkan standar kualitas untuk soundtrack video game yang sangat baik di setiap kategori.
EmoticonEmoticon